Cuarentena

Cuando tocamos algún instrumento, nuestro cerebro se activa completamente y según investigaciones es alucinante las conexiones que se van produciendo.

Virginia nos estuvo comentando que las personas que estudian música no es que sean más inteligentes pero sí es verdad, que desarrollan más la inteligencia. Todos tenemos talento musical, lo que ocurre es que no se trabaja y debería inculcarse desde que somos pequeños ya que, lo máximo que se aprende en el colegio es tocar una flauta dulce debido a su característica monódica. No nos dan libertad de experimentar con otros instrumentos.

Más tarde nos puso un video del grandísimo James Rhodes, un pianista británico conocido, también, por denuncias que hace hacia abusos sexuales ya que, con tan solo 6 años sufrió abusos por parte de su profesor de educación física. Rhodes se arropó en la música de Bach para eliminar aquellos pensamientos y experiencias vividas. Pronto se convirtió en un gran profesional de la música:

Los centros escolares tienen en la cúspide materias como el inglés, creando a partir de esta un comercio inmenso debido a la necesidad de tener el título B1 de este idioma para graduarnos en cualquier carrera. Comentamos que un futuro fabricarán pinganillos que traduzcan todos los idiomas y entonces, todo el esfuerzo que pusimos en esta materia, no servirá de mucho.

¿Por qué no dar el lugar que se merece a materias como la música?

La música despierta las emociones, desarrollamos todo lo emocional y espiritual. Asimismo, trabaja la parte cognitiva de cada persona al requerir de atención y concentración.

Muchas personas se plantean la cuestión de por qué hay que aprender música en la escuela. Además de lo cognitivo y emocional, esta materia fomenta la creatividad del alumno y mediante esta podemos conocer otras culturas.

En nuestra tierra, Andalucía, se le da gran importancia al folclore pero, pocos son los colegios que enseñan por ejemplo, el flamenco. Creo que entre todos hay debemos dar un vuelco a la enseñanza musical que hay en los centros educativos, empezando por aumentar las horas lectivas y estudiar los folclores que existen en nuestro país, a la vez que, aprendemos diferentes culturas.

¿Es importante la técnica?

Ante esta pregunta respondemos en modo afirmativo ya que es muy importante que un artista tenga técnica a la hora de crear sus piezas pero, ¿Pierde arte con la técnica? No, podemos poner el ejemplo de los gitanos, desde muy pequeños les inculcan el arte por el flamenco y van aprendiendo de generación en generación, sin nadie que le marque unos pasos a seguir.

Más tarde, debatimos sobre la jóven cantante Rosalía, quién ha sido muy criticada debido a su estilo musical, apareciendo profesionales del flamenco reconociendo y atacando que lo que hace rosalía no se relaciona con el flamenco, que se aprovecha de ello para así ganar más fama y dinero.

La joven tuvo varias oportunidades donde explicó que ella no se encasilla en el flamenco, simplemente canta una mezcla de varios estilos, con los que se siente cómoda, sin intención de ofender a nadie.

A continuación adjunto un video de la actuación de Rosalía en los Goya: «Me quedo contigo», una versión de la canción original de los Chunguitos

¿Se puede estudiar con música?

Era una pregunta que siempre me había planteado ya que suelo estudiar con bandas sonoras de películas. Virginia nos dijo que lo mejor era estudiar sin ningún tipo de música, seguido de esto, estudiar con música instrumental, estudiar con música con letra, y por último estudiar con nuestra canción favorita. Y la respuesta está en el entretenimiento y esfuerzo que suponemos cuando escuchamos una canción.

A continuación estuvimos hablando sobre los 3 planos donde se escucha música:

1. SENSORIAL: estímulo para escuchar algo
2. DESCRIPTIVO/EMOCIONAL: nos transmite
3. INTELECTUAL/TÉCNICA: conocer las estrategias de la música.

El gusto por la música suele estar relacionado con cuánto conocemos de ella. Cuántas veces nos ha pasado que escuchamos una canción por primera vez y no nos gusta, en cambio, cuando la escuchamos un par de veces más, la opinión hacia ella cambia, nos empieza a gustar.  

¿La industria musical dirigen nuestros gustos musicales?

La respuesta está más que clara, sí. Vivimos en una época en la que la esencia de la música se ha perdido, solo importa el dinero, las canciones comerciales que se sabe que van a llegar al público. Virginia nos puso un video “La fórmula del éxito 2015”, es increíble la cantidad de canciones que hay con tan solo 4 acordes y que han triunfado por todo el mundo. Por esto mismo, porque es sencilla, pegadiza y se vende.

También se ha perdido las temáticas en las canciones. Siempre tratan de amor o de desamor. ¿Dónde quedó Mecano? Aquel grupo que hacía canciones desde un ajedrez, hasta jesucristo.

Se ha llegado a un punto en el que las canciones son monótonas, no tienen consistencia.

Hay que resaltar la actuación que nos representó en Eurovisión, Manel Navarro, con su canción “Do it for your lover”, una canción repetitiva, con poca modulación, ritmo previsible…, frente a Salvador Sobral, que se proclamó ganador con una cancion muy melódica, con una melodía más trabajada, ritmo ternario, uso de violín y piano…

Esta victoria sorprendió a los profesionales de la música ya que es todo lo contrario a lo que actualmente el comercio musical vende.

¿Cuál es nuestro sonido favorito?, una pregunta que Virginia lanzó al aire. Los sonidos se repetían: el mar, la lluvia, movimiento de palmeras con el viento…

Tras cada uno exponer cuál era su sonido favorito, estuvimos debatiendo sobre que es mas facil y respondemos más rápido sobre  nuestro color o película preferida y la razón de esto es porque es más visual.

Lo complicado llega cuando hay que describir aquella canción que nos gusta tanto, no sabemos por donde empezar, ni qué decir. Una compañera de clase se ofreció voluntaria para describir su canción, al principio le costó un poco pero en cuanto plasmó el videoclip en la pizarra y volvió a describirlo, ahora resultaba mucho más sencillo. ¿Por qué? porque lo estaba viendo, era visual.

A continuación, la siguiente actividad consistió en cerrar los ojos, sentir y analizar la siguiente pieza:

• Harry Potter – BSO

Para la mayoría resultó muy sencillo dar con los instrumentos que aparecían ya que eran fans incondicionales de esta película. A mí me costó un poco más, necesité unos minutos más para concentrarme y en seguida supe sentir esa emoción de fantasía que el autor quiere conseguir.

Ahora sí, aquí me sentía “en mi salsa” como fan absoluta de la Bella y la Bestia. Virginia puso la canción “Evermore”, una canción que a pesar de ser una escena triste y tener una armonía de nostalgia, transmite alegría ya que ha conseguido superar el hechizo. Es increíble como el autor de la canción es capaz de hacer llegar al público haciendo que nos pongamos en situación, creyendo por un momento que estamos en ese castillo.

El 5 de diciembre comenzamos la parte de música. Empezamos la clase informando y aclarando dudas sobre cómo iba a ser el recorrido y evaluación de este tercio de asignatura.

Más tarde, comenzamos a hablar de José Ignacio Wert, el ministro de educación que expuso lo siguiente “Hay asignaturas que distraen”, dejando la Música como asignatura optativa.

No cabe duda que este señor tiene una grandísima carencia sobre los beneficios que tiene esta materia, no distrae, todo lo contrario, es una de las más importantes. Gracias a ellas adquirimos una serie de habilidades que nos hacen ser mejor persona; expresamos emociones, nos comunicamos mejor, aumentan las habilidades sociales y cognitivas, aumenta la sensibilización…

A continuación la profesora nos planteó la siguiente pregunta: ¿Qué es música?

Música puede ser todo, desde aquel pájaro que canta en el árbol como el pitido de un coche o el llanto de un niño, hay que saber afinar los oídos y dejarnos llevar por todo tipo de sonido que escuchemos, entonces, estaremos escuchando música.

La podemos encontrar en diferentes contextos. La encontramos, lógicamente, en el ámbito formal: educación infantil, primaria y secundaria, así como en el conservatorio. Este último se caracteriza por su dificultad de acceso aunque también es cierto la cantidad de abandono que se produce en el cuarto curso. En contextos informales, mediante la radio del coche por ejemplo y contextos no formales: músicos callejeros, aplicaciones, bandas…

Más tarde la profesora puso el siguiente video para que, con los ojos cerrados, estuviéramos atentos de todos los sonidos que escuchábamos. Una vez que finalizó, entre todos pusimos en común lo que habíamos oído.

Es increíble como con cosas tan sencillas de la calle, de nuestro día a día, se puede crear música y nunca nos paramos a apreciarla.

Para finalizar, conocimos varias piezas musicales:

1. Air- Johann Sebastian Bach
2. Lux aeterna- Clint Mansell
3. Ligeti – POEMA SINFÓNICO PARA 100 METRÓNOMOS
4. John Cage – 4’33.

La que más me llamó la atención fue el poema sinfónico ya que es alucinante lo que pueden componer 100 metrónomos aunque también, sinceramente, me resultó pesado.

Es cierto que no a todo el mundo le gusta las mismas piezas musicales, pero en lo que no se puede dudar es que todas nos hacen sentir algo.

En la clase práctica, el profesor nos mando la siguiente actividad: Fotografiar algo que para nosotras fuera arte. Al principio nos pareció muy complejo el tener que encontrar algo en el patio de la facultad o en la calle que fuera arte. Pero pronto fuimos más allá, no teníamos que encontrar un cuadro o una escultura, el arte es muy subjetivo y puede ir desde unas llaves colgadas en un árbol, las cuáles llamaron nuestra atención, hasta el simple suelo del patio de la facultad, haciendo dudar desde la perspectiva que lo mires, si es pared o suelo.

El arte es muy subjetivo y a partir de Twitter pudimos comprobar la visión que nuestros compañeros tenían de arte. Fotografiaron tatuajes, interior de botellas, habilidades corporales, etc.

¿Cómo desarrollar una pedagogía artística orientada a la contemporaneidad?

Pusimos en práctica las ideas de Freire y Kaplún a partir del planteamiento y desarrollo de una clase orientada a los/as compañeros/as.

La actividad consistía en lo siguiente:

• Lectura de texto

• Plantear una estrategia didáctica creativa que dé explicación de los contenidos del texto enmarcados en 45 minutos.
• Preparación en una hora
• Recursos: los existentes en esta facultad. Utilizad los espacios de toda la facultad, pensad en recursos fuera del aula como pasillos, parque, el patio, la biblioteca, vuestros dispositivos, etc.
• No podéis utilizar el aula.

Migrupo y yo nos fuimos al patio de la facultad a preparar nuestra clase. Empezamos leyendo un texto que nos facilitó el profesor para informarnos sobre contenidos que teníamos que poner en práctica y preparamos la clase que teníamos que desarrollar al día siguiente.

Este mismo día le tocaba a otro grupo ejercer de docentes y desarrollaron varias actividades relacionadas con el arte.

Al día siguiente nos tocaba a mi grupo y a mí desempeñar la clase y realizamos tres actividades para nuestros alumnos.

La primera consistió en dividir la clase en dos grupos y con ayuda de materiales de todo tipo (cañitas, papel higienico, papel de plata, recipientes de reposteria, macarrones…) tenían que crear un muñeco.

Más tarde, cada grupo nos explicó su obra de arte.

La segunda actividad consistió en un juego de cartas, también dividida la clase en dos grupos, con este ejercicio trabajaron los diferentes conceptos que se tiene de las cosas, es decir, para cada persona una imagen puede significar aspectos diferentes. Se trataba de repartir 5 cartas por persona y tenían que elegir la carta que para ellos significase un concepto determinado. Por ejemplo, en una ronda tenían que decidir que era para ellos la libertad, y a partir de sus cartas, tenían que relacionar ese concepto con una carta. Con este juego pudieron comprobar que no hay algo exacto, que cada persona puede interpretar de forma diferente un mismo concepto.

Por último,pegamos varias oraciones sobre la educación artística por diferentes puntos: escaleras, sillas, ascensor, columnas…, algunas eran verdaderas y otras falsas, nuestros alumnos tenían que encontrar todas ellas y decidir cuáles eran correctas y cuáles erróneas, corrigiendo así estas últimas.

Todas estas actividades las realizamos en la planta baja de cafetería.

¿Cuál es el marco más adecuado para que surja la educación: a través del diálogo o del monólogo?

Paulo Freire defiende que el marco más adecuado es el diálogo ya que implica el pensar crítico, es capaz de generarlo. Sin él, no hay comunicación, sin esta no hay verdadera educación”.

Actualmente la sabiduría del profesor se basa en hablar, trasladar información para “rellenar cabezas”, aprender las cosas de memorias, no interiorizarlas mediante el diálogo y el pensamiento crítico.

Destacamos también a Mario kaplun quien defiende la idea de que nunca se transmite un mensaje a la vez, sino un conjunto de mensajes paralelos y simultáneos, a partir del tono del habla, gestos, imagen…